访谈:世界著名歌剧男高音乔斯·库拉对塔林新作品的创作

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在阿根廷男高音Jos_Cura的指导下,我们坐下来吧,听听他讲述《幻想曲》、二十一世纪歌剧的现实情况以及塔林与他工作的其他许多地方相比如何。

我提醒Jos_他是9月份在塔林的两位著名的阿根廷人之一;Jorge Bergoglio_Pope Francis_将在本月晚些时候进行飞行访问。

“我不知道,那是整天在歌剧里工作的问题,我从来没看过报纸,”约瑟说,他将在9月24日离开塔林时怀念教皇不到24小时。

塔林对纽约还是米兰

但到目前为止,他对塔林和歌剧院有什么看法,和其他歌剧院有什么不同呢?

它和我去过的其他地方不同,给我带来了很多的安宁。剧院本身有一个美丽的家庭氛围,观众人数(800-900)是亲密的,这并非如此,例如在纽约大都市(观众人数大约3000人),几乎是一个小城市。

乔斯·库拉。资料来源:Rahvusoopera

“我们经常不得不‘分享’在塔林的艺术家,在他们和你一起工作的前一天,他们在排练另一部作品,”他解释着小城市歌剧的一些经济现实。

“这不只是在塔林,这是任何曲目库的特征,而不是我们所谓的停滞期,或季节的房子,像在米兰的拉斯卡拉,整个房子是专门为一个生产没有跨越”。

“这意味着干扰较少,但另一方面,它比在德国、奥地利以及爱沙尼亚等地占主导地位的音乐厅更不经济。”

“塔林有点像迪斯尼乐园,不过说得好,我听到这里的人抱怨交通拥挤,但是相信我,这里的高峰时间交通就像米兰或布宜诺斯艾利斯的凌晨三点,”这两个地方在他的职业生涯中都很重要。

真正的博学者

说到这一点,乔斯是一个艰巨的课题。许多面试往往以简短的介绍被面试者的背景开始,然后是生活中使他们感兴趣的或重要的一个领域。但是,Jos_Cura依次成为歌剧男高音、指挥、音乐家(一位有造诣的吉他手)、导演、布景设计师、摄影师,更不用说他三个孩子的父亲(包括著名的英国演员Ben Cura)和导演——他目前在塔林的角色。

虽然Jos说,他对自己职业生涯的这些方面进行了充分的划分,但对于我们大多数人来说,只有不到一半的成就是突出的。然而,他并不傲慢,也不亚于他自己符合阿根廷将军的民族性格。

看看乔斯的早期生活和事业,说明了很多。

乔斯在洛杉矶的排演中。来源:RaHuSuoOffi/Liina Viuu。

在阿根廷长大

我开始在阿根廷唱歌,但由于经济拮据不得不搬到意大利去谋生。当时,阿根廷正处于军政府自1970年代中期以来统治该国的紧随其后的时期。民主的第一年对任何人来说都不容易,尤其是在艺术领域,在经济危机中首先要削减的是教育、文化等。

别忘了在那些日子里,作为一个作曲家或指挥谋生。几乎没有任何管弦乐队指挥,几乎没有人愿意担任工作。这是一条通往无处可去的路,尽管不得不说,一般来说,作曲家很难谋生,除非你是少数几个写电影乐谱的人之一;他们中的许多人也是老师、演员等。

充分利用卡片处理

“我决定当男高音,四个男高音中哪一个(其他三个是男高音、男中音、男中音和低音)是最难找到的,因此薪水最高;我22岁时结婚,25岁时生了第一个孩子,所以很难把一切结合起来。我从来都不想成为一个“明星”歌手,但事情发生的时候,我回头看似乎难以置信。

它的一部分是命运,另一部分是拼命的减肥,有点像开始下雨的时候在沙漠里口渴(即命运),但是也有杯子来赶雨(即拼命减肥)。我十几岁的时候对Junta也很苛刻,他来打击之前的无政府状态和恐怖主义。他们成功了,但最终变成了一种比疾病更糟糕的治疗方法,他们在权力上停留了太久。

然后发生了战争。“是我这一代人在那里战斗并服过兵役,”Jos说,指的是1982年福克兰/马尔维纳斯战争短暂,但出人意料地残酷。当阿根廷人和英国人相遇时,房间里总是象头大象;如果他们大到足以记住这件事——我只有八岁,但这也是我生命中的重大事件——英国人总是感到有些不安,并想知道谁会首先提到这件事(入侵者)。阿根廷人)

我的许多同龄人都在那场战争中丧生了,因为当时有一次军人抽签,所以命运又一次捉弄了我,而我就是那些没被征召的幸运儿之一。时代是艰难的,但在某种程度上,这使你更强大,能够在逆境中生存下去。

歌剧是当事人吗?

回到爱沙尼亚,和这里的观众不同。我认为这部歌剧在爱沙尼亚似乎并不是一件活生生的事,就像在英国一样。

我还没有经历过这里的听众,但恕我直言,英国社会有点势利,至少是含蓄的,有点紧张,或过于自信在意大利社会是含蓄的。当然,这些都是陈词滥调,但它们确实存在。我的回答是,“是的,歌剧是一个简单的东西,但它不是一个经济上的小东西”。去考文特花园(Jos在那里工作过好几次)的门票很贵,但是去看尤文图斯的顶级足球赛或者任何花四倍钱的人。

一个人从歌剧和其他古典艺术中获得的快乐程度正比于他投入到你想欣赏的艺术形式中的时间和精力。正如我所说,只有“微不足道”的人才与金钱无关,但是一小部分人会投入时间和精力去获得必要的武器或工具来充分欣赏和欣赏古典艺术。

不只是一首动听的曲子

“它也和艺术一起工作——想象一下,站在卢浮宫的蒙娜丽莎面前,当有人向你解释在革命性地使用笔触、透视和陷于t中的所有其他东西方面进入其中的内容时,一个看起来只是笑容满面、胖乎乎的女孩就会活跃起来。”他画画。古典音乐也是这样,如果你只是因为喜欢这首曲子而去演奏,你只能得到乐曲的百分之五,但如果你完全理解根据奏鸣曲形式来构建交响曲的技术,而这种交响曲形式又基于主题的使用和转换。发展,从一个乐器到另一个乐器的拉伸、压缩和切割等等,直到你创作出一幅巨大的音乐画布,然后你开始听到作曲家的天才。

排演德拉韦斯特。资料来源:Rahvusoopera

作曲家的天才不在于优美的旋律,几乎任何人都能想出来,作曲家的天才在于用只有20秒的旋律创造出一个完整的宇宙,这就是作曲家的天才。这就是为什么没有伟大天才或者只有短期天才的人们创作一到两分钟的旋律,我们称之为流行音乐的“不会让我误解的”可以具有令人难以置信的旋律,其中一些旋律甚至比古典曲调还要好;但是背后没有作曲家的专长。把TUN变成一个小时的交响乐,因为你需要有一个特别的准备。

“有区别。要理解准备,你需要做好准备。古典艺术也是如此吗?是的,这是给一个女人的,那些献出时间去了解他们将享受什么,然后享受更多。

我曾经说过,作为一个类比,一个专业的表演者需要一个专业的公众来理解,而这正是我们在“维基百科一代”中所缺少的。没有办法用巨大的古典艺术来做到这一点。谁在乎普契尼在何时何地生活,重要的是他做了什么。

天才是从哪里来的?

如果我们知道天才是从哪里来的,人们会发现和蒸馏它或者什么的。这是不可能定义的事情之一。这取决于一个人的成长经历和背景;如果你相信上帝,你可以说这是上帝赐予的,或者如果你相信转世,沿着那些路线,但它试图定义一些无法定义的东西;寻找一个不能解释的事情的解释是毫无意义的。需要的是毫无意义的,无论如何它都会破坏魔法。

“我有一个想法是,天才是属于人类的东西;天才过去是,现在也只是人类,都有自己的问题和苦难,但我们都克服了它们,让天才茁壮成长。”

塔林歌剧院和芭蕾舞剧院。资料来源:Kaupo Kalda / Rahvusoopera

“上帝不是天才,如果你是上帝,就没有必要成为天才,天才的意义在于它是一个具有我们与生俱来的所有美德和罪恶的人。”只要我们还活着,如果我们能克制住自己的神秘感,培养自己的美德,那么有一天,我们可能会成为一个天才——不一定是艺术方面的天才,而是在生活的各个领域,比如,一个在处理这些卡片时尽力而为的人。成为天才的潜力在每个人身上,你不必是莫扎特。

过度使用的术语

今天这个词被低估了,被应用于踢足球的人,而他们的意思是仅仅一个好的足球运动员。有时,当你看到它时,你甚至不知道它;历史上一些最杰出的天才在他们自己的时代被忽视了。我认为是叔本华说作者被分成了彗星和恒星,它们非常壮观——恒星的光离我们很远,光到达地球可能需要几代人的时间,而真正的天才就是这样。

例如,J.S.巴赫,他是我们所有音乐结构所基于的音乐的阿尔法和奥米伽。他在一个小教堂里作为一名器官演奏者去世,200年后,他的光完全到达了地球。

你称之为天才,我称之为在生活中取得成功的人——如果他们履行了自然赋予他们在创造机器中扮演的角色,这个人存在的影响进入我们生活的真实维度,我们只能真正完全感觉到那个人离开的时候,而我们已经拥有了。观点的好处。这是一个很好的平衡,因为如果一个人在他们的生活中被当作天才看待,除非他们很平衡,否则他们很容易变成白痴。

观众

关于观众的角色,Jos曾这样说过:“作为一个比喻,一个观众和舞台就像情人一样,一夜之间不降价。”舞台给了观众很多能量,当它做出反应时,完美的关系就出现了,表演是魔幻的。但是,当观众没有回报他们的爱,或者隐藏在他们买票的事实后面,并且仅仅由于这个原因而存在,那几乎是一种“妓女”的感觉,而这样的表演,虽然并不经常发生,但是很可悲,好像他们在评判你,说“我已经付钱了”。这个产品,让我们看看产品带来了什么。

虽然他们买票是真的,但不应该有这种态度。它应该只是自己与歌剧,没有麦克风,显示器等。古典音乐是少数剩下的人类活动之一。这些关于机器人取代歌手,机器取代管弦乐队的想法,虽然在技术上是可能的,但人类因素总是需要存在的。如果我们沿着那条路线走下去,那将是结束的开始。

排演拉弗朗西拉德德尔西部,与Heli Veskus(中心)。资料来源:Rahvusoopera

他说,我们现在生活在一个非常复杂的时代,不知道气候变化和诸如此类的事情将走向何方,我希望歌剧能够继续下去,但考虑到我们所面临的所有全球性问题,对我来说,这并不是最重要的事情。我更关心的是持续的社会结构,未来谁将支付养老金。为了找到真正的平衡,我们先把房子修好,然后再担心里面有艺术品。

艺术不是全部和全部

正如法国人所说,艺术就像蛋糕上的樱桃,而不是蛋糕本身。要担心高音高音唱咏叹调,我似乎缺乏优先权。我们的艺术家是一个美丽的社会补充,但我们不能忘记还有很多比这更重要的事情。

这也给了我们下一个问题的答案,至于刚刚开始进入歌剧院的人应该怎么做。

“选择一篇你认为你可能喜欢的作品,然后去争取——这就像读一本书,如果你一生中从未读过,你当然不会从乔伊斯的《尤利西斯》开始,因为这样一来几页之后就会毁了你,所以你开始读一些简单的东西。”然而,如果你碰到一个风格很好的作家,你可能仍然需要克服在作者写完他或她给你介绍的内容后在头几页内关闭书的强迫;如果你在第一段之后着迷,这本书保证非常简单,然后“没有欢乐,”若泽说,他回忆起他先前所说的欣赏古典艺术所需要的工作。

美食与快餐

即使你第一次必须坐在你旁边拿一本字典,当你把那些东西放下来再读一遍,那将是纯粹的快乐。和歌剧或芭蕾舞一样,如果你不知道舞蹈演员在做什么,你只会看到一个人在舞台上跳上跳下,但是直到有人向你解释其背后的过程,每天8小时的练习哭着流血,你不会觉得多么复杂。它是”.

无论你在做什么,都是“快餐生活”。快餐在第一口就很美味,但当你吃完后,它就空虚了,“现在是什么?”.

换言之,任何人都可以“进入歌剧”,仅仅通过演戏,但这仍然是一项艰巨的工作,尤其是在当今的智能手机世界。

新的生产方式

在《拉芳基乌拉》的制作方面工作继续迅速,一部两幕的新作品(它已经写成三幕了)可能是新的,但是Jos_从1992年开始就参与其中,所以它是他非常熟悉的一部作品。

根据美国作家大卫·贝拉斯科的戏剧《西部金色女孩》,这部歌剧讲述了治安长官杰克·兰斯的活动和他对酒店老板敏妮无偿的爱,敏妮反过来又迷恋上了迪克·约翰逊,一个在逃的匪徒,被兰斯追捕。

“上次在塔林演出是在1963年或1964年,所以我现在工作的人从来没有参与过。”

乔斯在瑞士的Z·富里的2011个生产车间。资料来源:Rahvusoopera

拉弗朗西拉不记得瑟吉欧·莱昂和恩尼奥莫里康意大利面条西部片吗?似乎不完全是这样。

“嗯,如果导演是意大利人,他们被称作‘意大利面’西部片;如果西班牙人,他们被称作‘chorizo’等等;他们是欧洲西部片,但我想你不能真的这么称呼《幻想曲》,因为这部歌剧是在纽约大都会(1910年首演)在美国首映的。即使作曲家是意大利人。一个牛仔们真正成为这个国家文化史一部分的地方(而且仅仅在边境关闭后几十年)——不仅仅是漫画书里的东西。

百老汇的起源

这是在百老汇和好莱坞真正起飞之前几年完成的,但是基因存在,你可以在拉芳基乌拉听到伯恩斯坦,格什温等等,所以从这个意义上说,一切都来自普契尼。他是百老汇真正的起源。

《拉芳基乌拉》是一部引人入胜的作品,而且很难,从技术上讲不是,但要真正深入挖掘这部作品超出了它最初的、显然随和的百老汇风格。

即使经过25年的努力,我还是找到了新的东西。比如,治安官杰克·兰斯的角色,在我看来,让敏妮赢了扑克游戏并且这样做救了约翰逊的命,一直很愚蠢。但现在我意识到,作为一名职业赌徒,兰斯决不会故意离开赌桌,除非他有某种动机,他想给敏妮赢得比赛的机会,因为他尊重那个女人。在那一刻,兰斯被证明是一个巨人。我只是注意到最近,在那个时间之后。

未来

“现在还不能说Faulula会怎样在这里,一个星期后再问我,我可能会说些不同的话。但是我非常享受和这里的管弦乐队一起工作,享受我们排练的美丽,早上从我住的老城散步。几天之后,我们就把所有的东西都放在一起了。

对于一个比我们大多数人想象的更多的人,未来的野心又如何呢?

我还在唱歌。我只是在蒙特卡洛做了我一直想做的Peter Grimes [本杰明Brutt- E.]。我想在英国表演,但是人们说,带着你的口音来吧?我说:“对不起,你在用意大利语演唱时听到过你的口音吗?”有多少英国人口音纯正,可能不是彼得·格里姆斯,所以谁知道他的口音来自哪里呢?但不管怎样,我喜欢在别的地方做。

毕竟,由于男高音经常生病,一个在11点钟能够站在比泽特的《卡门》中扮演主角的男子专门飞往纽约。

老实说,这没什么特别的,在我们这个行业里,这种情况很常见,尽管可能没有那么远的距离。我不得不冲过护照管制,在一次巨大的飞行之后时差反应迟钝,所以我在台上告诉大家,我会犯错误,因为我没有看过这个特别的演出,但最重要的是在演出期间,每个人都必须让我保持清醒。我刚在肾上腺素上跑步,一结束,我就瘫倒在床上。

9月21日,在塔林歌剧院和芭蕾舞团拉弗朗西拉德德尔西部首演。门票可从运营商EE和PielMelm获得。

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字面上的“没有人在睡觉”,也由吉亚卡摩·普契尼(1858年至1924年),从他的最后歌剧咏叹调Turandot。

来源: news | ERR
图片来源: ahvusoope

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